Архивы movie reviews - Страница 2 из 2

Ghost World

Current music: Jefferson Airplane - Somebody to love

Режиссёр: Terry Zwigoff
Год: 2001
Страна: Британия, Германия, США

Призрачный мир

Часто ли первое впечатление оказывается ошибочным? Что ж, я могу назвать как минимум один пример. По первым кадрам “Призрачный мир” можно принять за очередную “молодежную” комедию. Тут есть и взрослые актёры, изображающие тинейджеров, и собственно стены учебного заведения в преддверии выпуска. Вот сейчас перед действующими лицами поставят цель, которой нужно добиться до конца фильма, разделят на плохих и хороших, и можно откидываться в кресле, наблюдая самые нелепые ситуации с юмором, целящим пониже живота. Но этого не происходит. Повествование сужается до рамок жизни главной героини, а выпускной бал, каноничная финальная точка жанра, оказывается лишь началом истории.

У неё привлекательная несмотря на некоторую склонность к полноте внешность. Она носит старомодные очки, предпочитает броские необычные наряды с лёгким оттенком винтажности и ненавидит своих одноклассников. Но, несмотря на это, как часто бывает у девочек, имеется “тамара”, неотступно следующая за Энид в её креативных дурачествах, неспособная выделиться самостоятельно. Попытка раскрыть образы глубже почти гарантированно обернётся неудачей. У девушек нет прошлого, влияющего на настоящее, а режиссёр в традициях американского кино до поры не выдаёт зрителю подсказок. Они как только что созданные персонажи настольной ролевой игры: чистые листы с заданными параметрами. Они молоды, за что получают штраф к мудрости, фичу претенциозность и заклинание “напускной цинизм”. Всё остальное зависит от того, как кубик ляжет.

И тут вселенский рандомизатор преподносит наименее ожидаемый сюрприз. Жертва пранка, безнадёжный лузер с глазами серийного маньяка (как ни старайся, воспринимать Бушеми иначе не удаётся), вдруг становится чем-то большим, чем очередной живой игрушкой. Незаметно для себя героиня погружается в мир аутичного коллекционера, перестаёт контролировать свои чувства. А тут ещё объективная действительность преподносит пару болезненных пинков. Как быть? Что делать? Куда теперь двигаться? Извечные вопросы, не имеющие правильных ответов.

Энид, вырвавшаяся на свободу, в большой взрослый мир, представляет собой энергию без вектора. Наблюдая её бесконечные оскорбительные колкости в адрес каждого подвернувшегося объекта, легко решить, что это выход наружу внутренней злости. Но, может, так проявляется досада от невозможности вырваться из вязкого мира, наполненного фриками? Она не желает подобно окружающим сюрреалистичным персонам сосредотачивать всё свое существование на одной цели, решительно отказываясь от всего остального. И даже подруга, носящаяся со своей идеей-фикс – отражение реальности, конфликт с которой с течением времени неизбежно нарастает. А лучше ли Энид смешных и мелких людей, населяющих сей призрачный мир? Вот это вряд ли. Ничем не заслужив лучшую долю она получает лишь роль такой же микроскопической частицы в хаотичном процессе теплового движения, каким представляется жизнь. И любой найденный, казалось бы, выход будет лишь очередным этапом бегства от себя.

В целом “Призрачный мир” – хорошая история, иллюстрирующая проблему неопределённости, свойственную возрастному периоду, когда личность уже сформировалось, но ещё не прошла проверку на прочность. Удивительно, что фильм основан на комиксе. Настолько это не похоже на марвеловских супергероев и мангу про обычных японских школьников, вершащих судьбы миров, – ту пену, которая доходит до одной шестой известного блюда.

Кинематографическое воплощение статичных образов очень удачно, что вполне соответствует бюджету, возможно даже чрезмерному для кино такого жанра. Чувствуется объём проделанной за кадром работы. Она ощущается буквально во всём: от декорирования сцен и достоверной будничности звуков до говорящих, выразительных костюмов и подбора саундтрека. Комедийная составляющая тоже не оставляет места критике. Вместо приевшихся прямолинейных лулзов и тупой ржаки создатели предлагают едкую иронию. Но в то же время какие-то мелкие штрихи нарочно остаются незаконченными для придания вида матового, лишённого лоска альтернативного кино.

Советовать ознакомиться или отговаривать не буду: сами разбирайтесь с вопросом, если таковой возник. Могу лишь сказать, что для себя время просмотра потраченным не считаю.

Оценка: 8

Night on Earth

Current music: SnakeSkin - Symphony of pain

Режиссёр: Jim Jarmusch
Год: 1991
Страна: Британия, Германия, США, Франция, Япония

Ночь на Земле

Ночь, период таинственной и порой опасной темноты, выделялась человеком особо с того самого момента, как он стал мыслить. Для кого-то – это время страха, когда хищники, не сдерживаемые божествами солнца, выходят на охоту, для кого-то – часы свободы и запретных развлечений, отдельными мечтательными натурами на фоне звёзд острее чувствуется принадлежность к космосу, а иным интервал от заката до рассвета – обыденная часть жизни. Как раз о последних и повествует фильм.

Из переливающихся тысячами огней удачных панорам, из облачков сигаретного дыма, из плохо освещённых углов, куда бессильны пробиться лучи придорожных фонарей, на экран под убаюкивающее урчание мотора выползает изнаночная сторона человеческой жизни. Случайным пассажирам скромных жёлтых колесниц с шашечками не до постановочных игр и масок дневной жизни. Да, здесь показано дно, но без щемящей безысходной тоски, как, например, у Каурисмяки. Обитатели глубин (не столько социальных, сколько психоэмоциональных) здесь вызывают скорее смесь симпатии с сочувствием. Взгляд режиссёра флегматичен: он всё видит, с точностью профессионального фотоаппарата подмечает каждую мелочь… но никуда не ведёт, ни к чему не призывает и уж точно не требует осуждать или восхвалять. Да и что ты можешь с уверенностью утверждать, когда улицы тонут во мраке, а мысли оказываются смазанными, как огни фар промчавшегося мимо шального автомобиля? Просто прими всё как есть. Трагичное и смешное, приятное и отвратительное в хаотичном порядке мелькает в типажах с одинаковой достоверностью.

Но и этого мало: сюжет вырывает из ночи настолько непохожие персоналии, что они не могут не столкнуться лбами. Конфликты на экране возникают в каждой из пяти частей. Сначала квинтэссенция богатства и лоска в тесном пространстве машины встречается с чумазым лицом простецкой жизни. Затем в плавильном котле наций встречаются представители совершенно разных культур, причём белое и чёрное меняются местами. Потом демонстрируется разница между случайной удачей и её отсутствием, где последнее внезапно становится первым при взгляде под другим углом. Кипучая энергия врезается в неподвижный монолит спящего Рима, что нашло отражение в бурном потоке сознания легкомысленного таксиста совсем неблагодарному слушателю. Анекдотичная трезвость мышления скандинавов противопоставляется их же легендарной способности её терять.

Но конфликты не перерастают в войну, участники не делятся на победителей и побеждённых. Все они едут по одной дороге. Очень символичен в этом смысле эпизод, где на одной стороне улицы стоит дряхлый “фиат” белого цвета, а на другой – точно такой же, но чёрной окраски и направленный в противоположную сторону. Они не врежутся друг в друга: всё останется, как было.

Фильм сложно рекомендовать к просмотру, потому что там почти нет действия. Но так же, как минималистичный, не выдающийся по первому ощущению, но пронзительный, выворачивающийся наизнанку рёв Тома Уэйтса, это кино, несомненно, обладает своим очарованием. Режиссёр сам выступает в роли опытного хорошего таксиста. Он возит по миру, скрашивая время пути интересной беседой. Из такой поездки ничего нельзя вынести, но можно провести её с максимальным комфортом, не считая минут и не оборачиваясь на тикающий счётчик. Раньше за такое умение славили бардов, но теперь каждый сам себе рассказчик…

Оценка: 8

Ninja Assassin

Current music: Lacrimosa - Lichtgestalt

Режиссёр: James McTeigue
Год: 2009
Страна: Германия, США

Радости начинаются уже с самого названия. “Ninja assassin” по смыслу тождественно сочетаниям «милиционер полицейский» или «престидижитатор иллюзионист». Собственно это сразу определяет фильм как нормальное развлекательное кино, а не документальный экскурс в историю таинственных кланов востока.

В разные времена и у разных народов встречаются упоминания о полумифических прирождённых убийцах, не знавших родительской любви, но с младых ногтей впитавших изощрённые воинские искусства: это и турецкие янычары, и тибетские боевые монахи, и с некоторой натяжкой «красные дьяволята» гражданской войны… Именно таким парнем, воспитанником школы ниндзя, является Рейзо. Из флэшбеков мы узнаём историю его ожесточения и мести, которая переплетается с расследованием европейских копов, выясняющих подробности убийств больших шишек по всему миру.

Но напрасно создатели распылялись на две сюжетные линии сразу: в итоге и рассказ о клане Одзуну не выходит за рамки картонных шаблонов драматизма (который венчают суперкреативные титры с музыкой “расслабься-не парься-давай потанцуем”) в лучших традициях театральных кружков российских МОУ СШ, и полицейская история, разворачивающаяся на улицах Берлина, не получает достаточного внимания и накала из-за постоянных прерываний. Агентов кейджиби и эфбиай не сопровождает ареол таинственности. Запутанного расследования, догадок, улик и психологической игры тоже не получилось. Робкое притязание на романтические нотки убивает непродуманность деталей. Девушка в суровой школе малолетних убийц в декорациях японских патриархальных традиций – это такое чудо, в которое верится ещё меньше, чем в головокружительные трюки каскадеров. Тренировки ниндзя и позирование на камеру пышногубой дознавательницы, тоже отнимающие время, попали сюда, похоже только для фансервиса. В общем надо отметить, что попытка объединить в одном флаконе «Сёгун» и «X-Files» предсказуемо стала неудачной.

Зато фильм изобилует сценами драк. Энергичные, быстрые, они поставлены, может, и не слишком реалистично, но, безусловно, зрелищно и смотрятся очень неплохо. В дополнение к приевшимся уже мечам и пистолетам используются экзотичные виды оружия. А ещё тут очень много кровищи. Буквально любое действие от рассечения катаной пополам до банального удара кулаком по морде сопровождается ярким задорным фонтанчиком красного цвета. Во время главной заварушки точно не уснёте.

Взяв от жанра позитивные моменты, кино не оставило в стороне и уже поднадоевшие штампы. Они здесь собраны практически все. И если вы скучаете по волне боевиков, захлестнувших одну шестую в 90-е, не радующих своей наивностью сейчас, то «Ninja assassin» подойдёт как нельзя кстати: в нём соблюдены все каноны, но он не лишён современного лоска и не обладает характерным «духом старины», который не все адекватно переносят.

Неисчислим поток безымянных вражин (прямо как в стародавних beat ‘em up), лезущих изо всех щелей. Хотя, судя по тому, какой небольшой процент доживает до выпуска из школы воинов-теней, эти самые ниндзя – товар “штучный”.

Главный герой согласно традиции неубиваем. Рубящий удар клинком по туловищу лишь заставляет его сжать в болезненной гримасе зубы. Падая с высоты, с которой ворог разбивается насмерть пятью секундами ранее, он отделывается синяками и всё тем же наигранным зубовным скрежетом. Распоротый от края до края живот, сверкающий своим содержимым, перестаёт быть сколько-нибудь значимой проблемой уже на следующий день…

Сюрикены здесь летят таким мощным градом, какой не исторгает из себя даже знаменитый шестиствольный пулемёт, которым баловался терминатор и который неоднократно ставили на вооружение производители разномастных шутеров. Метательные звёзды разносят в клочья спецназовские шлемы так, словно это подгнившая тыква. Только суровый Рейзо их останавливает кубиками худосочного азиатского пресса на зависть всем челябинцам.

«Терминатор» вспоминается ещё и в связи с тем, что сюжетный ход, когда один «хороший парень» из стана неприятеля защищает некую женщину от своих же бывших сотоварищей, знаком любителям кино уже давно.

Если говорить о чисто технических моментах, то они вполне соответствуют общему уровню. Кое-где заметен плоский фон, призванный изображать дорогостоящую для живых съёмок площадку. Операторскую работу сложно назвать хорошей. Много сумбура, кривых углов без малейшей причины и сцен, где непонятно, на чём именно был фокус. Компьютерные эффекты адекватны времени, но сами по себе не впечатляют. В плюс можно поставить только умело и к месту применяемый slo-mo.

Итого: бодрый одноразовый боевичок класса B. Не треш, не авторское “не для всех”, а просто вторая лига мейнстрима. Драки ради самого процесса, и мясо исключительно ради мяса. Собственно, зачастую этого достаточно, чтобы разогнать скуку вечером, свободным от чего-то большего. А уж если Вы энтузиаст-любитель, то смело можете добавить к моей оценке пару баллов.

Оценка: 4,5

All About My Mother

Current music: Alberto Iglesias - Tajabone

Режиссёр: Pedro Almodóvar
Год: 1999
Страна: Испания, Франция

При всём том, что я смотрю довольно много кино (как минимум 3-4 штуки в неделю), практически никогда не обращаю внимания на профессиональную критику, закулисные игры, фанатизм поклонников и исступлённо противоборствующих им ненавистников… Кто-то может сказать, что для человека, претендующего на публичность своей оценки, это непростительное упущение. Но на самом деле такой подход помогает оставаться объективным и, что более важно, сохраняет незамутнённость взгляда на кино. Ведь очень легко принять подхваченное памятью и любезно предоставленное ею впоследствии мнение извне за своё собственное. Именно благодаря такому отношению этой ночью мне удалось сконцентрироваться не на личности Педро Альмодовара, который для меня не является ни безупречным гением, ни унылым дерьмом и посему не влияет на оценку, а на одной из его работ – «Всё о моей матери».

Для драмы безумно важен сюжет. Но ещё важнее удержать зрителя перед экраном первые минуты, чтобы он в борьбе с зевотой не пропускал эмоций, интонаций, чувств. Их значение в фильме о женщинах становится как никогда высоко. И надо признать, что начало, в общем, удалось. Отчасти благодаря оригинальности операторской работы, дополняющей сюжетный видеоряд символичными макро-кадрами. Например, запоминается пишущий буквально по объективу камеры карандаш, фиксирующий переживания одного из действующих лиц не хуже видеосъёмки. Но ничуть не меньше внимания привлекает Сесилия Рот, чья героиня выглядит очень интересно и не теряет лёгкого обаяния даже в минуты полного отчаяния. Её отношения с сыном тоже нельзя назвать банальными. Со стороны матери нет ни дотошной гиперопеки и собственничества, ни надменного дистанцирования и высокомерных поучений. Мануэлла и Эстебан скорее похожи на друзей, а может… Хотя нет, но сама мысль об эдиповом влечении не случайна.

Если попытаться сформулировать, о чём же эта история, то можно сказать, что она о любви. Здесь есть и материнская инстинктивная любовь, и плотская, и то дружеское чувство, которое часто именуют агапе, и совсем уж нечастое в кино явление – подлинная любовь к жизни. Судьба безжалостно бьёт всех до единого персонажей, но это не приводит их «на тёмную сторону». Главная героиня, её подруга-транссексуал, богемная актриса в летах, незадачливая тихая послушница – каждая из них источает свет и в мутных водоворотах бытия сохраняет в себе человечность, доброту, тягу и способность к жизни.

А ещё этот фильм, как я уже упомянул выше, о женщинах. Обо всех сразу и в то же время персонально об одной. Другие сюжетные линии вплетаются в историю Мануэллы, демонстрируя сразу несколько граней женственности. Классический образ продолжательницы человеческого рода – главная героиня, нетрадиционная альтернатива – актриса, наивное девичество – сестра Роса в исполнении небезызвестной Пенелопы Круз; неловкое подражательство, грубое, как секс за деньги, – транс-проститутка с нелепым прозвищем Радость. Вот только отец Эстебана так и не смог понять и принять ни одной из этих граней. Он чужой в мире женщин и всё, на что здесь способен, рушить его подобно слону в посудной лавке. Его выделяющаяся даже под толстым слоем косметики маскулинная внешность ярко подчёркивает это.

Удивительно, но всё вышеописанное крайне органично и лишено ненужного натурализма. У режиссёра, который стал одновременно и сценаристом, получилось так преподнести свой рассказ, что в кадр не попадает ни одного оголённого тела, не говоря уже о «постельных сценах». Но в то же время Вы не найдёте здесь ханжества и лицемерия столь желанного для Дианы Литтл из «Человека с бульвара Капуцинов» монтажа. Автор просто не создаёт сексуальной интриги, чтобы потом не пришлось её раскрывать или игнорировать. Благодаря этому «Всё о моей матери» щадит чувства и эстетический вкус гетеросексуальной публики.

В целом не стоит ждать от фильма решения глобальных проблем или глубоко закопанного мессаджа. Он просто показывает жизнь, причём в основном с изнаночной стороны, не больше, но и ни в коем случае не меньше. И посмотреть его стоит как прекрасным цветкам лучшей половины человечества, так и желающим эту половину понять мужчинам.

Оценка: 8

Street Kings

Current music: Tiamat - Best Friend Money Can Buy

Режиссёр: David Ayer
Год: 2008
Страна: США

Легко рассказывать о фильме, который раздражал или был противен. Ещё легче, когда он понравился, привёл в восторг. В обоих этих случаях можно подпитывать вдохновение от эмоций. Street Kings не был для меня ни тем, ни другим, но написать о нём я всё же постараюсь.

Жанрово это боевик про хороших, но не слишком педантично соблюдающих закон копов. Подобных продуктов за последние лет десять снято немало, пространства режиссёру для манёвра выбранное направление оставляет критически мало, и естественно, что во многом сюжет вторичен. За злым и беспощадным, но бесстрашным, преданным и очень полезным для дела полицейским ведёт наблюдение вездесущий отдел внутренних расследований, подозревающий, что увеличение числа трупов может быть связано с методами работы главного героя. Затем выясняется, что в этом замешан бывший напарник. И вот уже история закрутилась, подбрасывая зрителю ожидаемо-неожиданные изгибы сюжета.

Далее следует необходимый для такого случая набор штампов: месть нехорошим редискам; главный герой, раскатывающий по городу на слегка дороговатом для обыкновенного детектива автомобиле; нелепые осведомители; удары телефонным справочником по голове; борьба в несущейся на полной скорости машине, и, конечно же, много-много стрельбы. Короче говоря, всё то, что уже неоднократно высмеивалась в пародиях вроде «Очень русского детектива». Если отбросить эту шуршащую обёртку, основная линия немного напоминает The Negotiator, но вместе с тем это совершенно разные фильмы. В «Переговорщике» максимум внимания уделяется психологии, характерам и уже потом смакованию экшн элементов. Здесь же всё просто: стреляй, пока не застрелили тебя, а об остальном пусть коронер позаботится. В этом плане ближе будут «Bad boys», если убрать из них элемент комедии: тут играют всерьёз, и проигрыш чреват не пулей в мягких тканях таза, а самой настоящей смертью. Единственное, что меня повеселило – расизм по отношению к азиатам, одновременно проявляемый белым и чёрным. Видимо, конфликты шахматных цветов в Америке уже менее актуальны.

В фильме мелькает достаточно узнаваемых лиц, но что-то хорошее сказать об игре я не могу. Особенно убивает Ривз: его герой там и сям демонстративно глушит водку, в диалогах ему пеняют на то, что он в очередной раз нажрался… А ни одного признака опьянения, меж тем, за все 100 с лишним минут не наблюдается, и, само собой разумеется, что нисколько не страдает точность стрельбы. Благо, остальные стараются чуть больше.

Выполнено всё вышеописанное на приемлемом уровне. Видеоряд стабильный и совсем не скучный. Приятно, что фильм не пытается выглядеть серьёзнее, умнее и глубже, чем он на самом деле есть. И даже неоднократно уже виденные где-то раньше сцены не переходят грани между мыслью «ууу, баянище!» и рвотным рефлексом. Наверное, именно таким должно быть качественное коммерческое кино.

К просмотру не обязательно, но если стало скучно, вполне смотрибельно, за исключением случаев аллергии на полицейских, чёрных, белых и оскомины от американского мейнстрима. Данный середнячок будет идеально сочетаться с ничем не выдающимися экранами, «мыльной» аудиосистемой и когда-то стильным диваном.

Оценка: 5

Каникулы строгого режима

Current music: Борис Чистый - Набережная Лимпопо

Режиссёр: Игорь Зайцев
Год: 2009
Страна: Россия

Начать нестерпимо хочется с вопля сознания о том… о том, что задрала уже романтизация гопоты и уголовщины. Дескать, люди они тоже… герои… не пьют, стукачей не любят, а детишек очень даже наоборот… Ну, просто ум, честь и совесть. Стремитесь и обретёте своё драгоценное место у параши. И ладно бы оставалось это всё в рамках «бригад», «ментов с фонарями» и прочих телевизионных мыльных опер. А теперь всё это потащили на большой экран с претензией на искусство. Видимо, нашему правительству очень выгодно иметь бескультурное население, прошедшее главную школу зоны – понимать язык тупой силы.

Именно правительство. То, что это очередной неуклюжий госзаказ, становится ясно практически сразу. Слишком уж бездарно сляпан этот фильмец, через зияющие дыры всё отчётливо видно. Недостатков так много, что просто даже не знаю, какой из них ковырнуть первым.

Самое неприятное – это заведомый обман зрителя. Ровно 0,66 шуток за весь фильм, который баннеры на каждом углу и в каждом окне называют комедией, два раза по трети шутки, поскольку оба момента даже до полуулыбки не дотягивают… Может быть, у людей, живущих «по понятиям», какое-то гипертрофированное чувство юмора? Сомневаюсь. Мне видится неудачный закос под традицию американских «комедий положений», почти всегда попадающих в кассу. В данном случае положения есть, и даже порой из них могло бы получиться что-то забавное, но комичного в выходе из них нет совсем.

Ну, обманули и ладно. Не впервой. Наверное, фильм имеет другую ценность? Да если бы… Сюжет на уровне начальной школы. Интрига, если её так можно назвать, накручена в лучших традициях «детского детектива». Ну, а уж совсем неправдоподобный финал… Это при том что в соответствии с приказом Роскультуры №112 фильм должен был получить ограничение до 14 лет как минимум за грубый жаргон, стрельбу и кровищу. Но приказ не мешает восторженным индивидам радоваться «возрождению загнувшегося детского кинематографа» и ходить в кинотеатр всей семьёй. Действительно, «понятия» надо впитывать с младых лет, чтобы потом ненароком сомнений каких не возникло… А то развелось в стране либерастов, да и интеллигенция, которую, вроде бы, душили-душили, снова застенчиво кое-где рискует показаться. Но я увлёкся…

А нужно ещё рассказать про актёрскую игру, ведь такие имена фигурируют. Честно говоря, не могу определить, что получилось хуже: высосанные буквально из-под ногтей сценариста диалоги или жалкие потуги медийных звёзд изобразить игру, поскольку оба компонента смешиваясь образуют то, чем одного из персонажей окатили с ног до головы по ходу действия. Многочисленные дети совершенно случайны в позах и интонациях и нисколько не правдоподобны. В сравнении с «загубленным детским кино» советского образца смотрится убого – там хотя бы выдрессировать под одну конкретную роль умели. Взрослые актёры ненамного лучше. Меньшов напоминал какого-то одноразового статиста. Безруков в форме сотрудника органов внутренних дел и осветлённый Дюжев в матросском костюме могут быть положительно оценены только в качестве фетишного элемента для женской аудитории, оценить который мне не дано в силу гетеросексуальности. У Дюжева по моему мнению вообще была только одна неплохая роль – Саймон из «Жмурок», где, судя по всему, играть почти не пришлось.

Удручает также небрежность практически во всём. Она в общем-то объяснима: режиссёр до этого кроме сериалов ничего не снимал. Небрежность и примитивность образов напоминает театральную халтуру во время выездного турне по передовым колхозам. К примеру, если педагогика – сразу Макаренко. А к японскому театру залихватски примешивается традиционный китайский дракон. Не иначе как расчет на комбайнёра-передовика, которому разница между двумя этими культурами глубоко фиолетова. Есть откровенные ляпы вроде попадающих в кадр микрофонов или мимикрирующих из кадра в кадр пилоток.

«Слава богу, первый» выдал нечто совершенно непрофессиональное. Сложно сказать, чем руководствовались продюсеры, но по ощущениям на рекламу ушло раз в пять больше денег, чем на кастинг, съёмку, компьютерные эффекты и монтаж вместе взятые, что естественно отразилось на качестве продукта.

Раздражение от фильма усиливается ещё и тем, что он заметно затянут. Для пущей убедительности заказного мессаджа чересчур много внимания акцентируется на демонстрации невыразительного детского счастья. При минимализме декораций и вышеописанном «мастерстве» это навевает ассоциации с советской показухой в Артеке.

От полного провала фильм спасает только, что в воображаемом детском раю действительно красивые, радующие глаз пейзажи, на основе которых построены создающие настроение панорамные виды. Ну, и внешние данные (замечу, не актёрские!) актрисы, исполняющей главную женскую роль. Лёгкие игривые платьица и идеально сидящий купальник бесспорно радуют глаз.

Оценка: 3

Гадкие лебеди

Current music: Nautilus Pompilius - Матерь богов

Режиссёр: Константин Лопушанский
Год: 2006
Страна: Россия, Франция

Начать, пожалуй, стоит с того, что отношение к творениям Стругацких у меня успело сложиться неоднозначное: “Град обреченный” был проглочен и тут же перечитан заново, став в ряд любимых книг, но в то же время за ним последовала “Трудно быть богом”, которая меня, мягко говоря, не впечатлила… На некоторое время это отбило интерес, а вскоре после я серьёзно “заболел” D&D и его мирами, так что … с первоисточником я не знаком.

Но зато благодаря одному человеку прошлой ночью я познакомился с фильмом “по мотивам”. Далее только о нём. Никаких сравнений.

Итак, учитывая вышеизложенное, ожидания от просмотра были весьма низкими… И надо признать, это тот нечастый случай, когда финальное впечатление их превосходит в разы.

Первым примечательным моментом стало то, что фильм по ощущениям находится вне времени. Он не несёт явных и чётких примет какого-то исторического периода и уж точно не перекликается с задавшими ритм современного российского кино «блокбастерами» о странных нелюдях, рекламирующих по ночам мобильные телефоны. С одинаковым успехом его можно отнести и к малобюджетному постдефолтному окончанию тысячелетия, и к первым годам новообразовавшейся федерации, и к разгару перестройки… В пользу последнего говорят ещё и некоторые типично советские ходы, которым режиссёр, надо думать, научился ещё при работе над “Сталкером”. Я не поверил глазам, когда увидел в титрах год выхода фильма.

Отчасти такое впечатление возникает из-за отказа создателей использовать все краски уже не в меру реалистичных цифровых эффектов. Зато «Гадкие лебеди» могут похвастать стильным дуотоном, подчёркивающем особенно острые психологические моменты и добавляющем выразительности гнетущей атмосфере неизвестности вокруг города Ташлинска. Ему подстать меткие поэтические изыски из уст героев фильма.

Сюжет (в отличие от моей писанины) притягивает… нет, приковывает к себе внимание таинственностью и нисколько не банальной подачей старых как мир идей. Тут нам встретится и почти по Толкиину преображение физическое за счёт изменений духовных, и проблема поиска смысла жизни. Ведь, по сути, вся фантастика началась с того, что кто-то постиг глубину человеческого отчаяния. И оттолкнувшись от дна, решил пойти другим путём, найти альтернативу краткого и невыразительного существования. Не обошлось и без очередного напоминания о жестокости масс ко всему, что выходит за рамки их коллективного разума. Одной из самых запоминающихся сцен стала встреча главного героя с дочерью на фоне машинной безжалостности действий санитарок, не отягощённых ничем, кроме собственных килограммов.

All in all имеем качественный образчик искусства не для всех. Фанатично возводить «Гадких лебедей» в абсолют я бы не стал… Но, попробовав вспомнить более удачную российскую экранизацию фантастики, так и не смог ничего назвать.

Оценка: 8,5

Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви

Current music: Пикник - Нет берегов

Режиссёр: Сергей Соловьёв
Год: 1989
Страна: СССР

Наконец-то торенты расцевли на суровой российской земле настолько, чтобы передавать что-то кроме gang-bang’а для страждущих тинов, безвкусного московского видеостёба и экранных версий многомиллионного мыла уже порядком заплесневелого голливуда.

Благодаря этому историческому свершению я пополнил свою видеотеку фильмом, название которого вы видите в заглавии.

Что тут сказать… Фильм безусловно достойный и поиска, и хранения, и периодического просмотра. Режиссёру удалось совместить несовместимое: фантазию и романтику с сугубо советским сюрреализмом, серьёзные аллюзии с явной комедией, цикр абсурда с трагедией советского образа жизни на фоне умирающей страны.

Актёры подобраны безупречно. Также, впрочем, как и в “Ассе”. Рядом с Абдуловым и менее раскрученный Баширов и “непрофессионалы” Друбич с Розановым. И нельзя сказать, кто нужнее, кто играет лучше – настолько органично получилось.

Почти идеален и звукоряд от БГ. Безрганично разносторонний он умело вписан в сюжетную канву. Заигрывая со зрителем вначале, набирает в самый верный момент и эмоциональный пик (“Корабль уродов”) и энергенический (просто магнетизирующая композиция “Лой быканах”). Отнюдь не зря через год саундтрек вышел отдельным диском.

Для меня же этот просмотр ещё и возможность вернуться во времена моего рок-детства. Вспомнить, о том, о чём я за прошедшее время успел позабыть.

Оценка: 9